Sommerschule

Make it bigger! Was gibt es spektakuläreres und mitreißenderes als ein richtiges Musical? Inspiriert von unserem Format „Glam!“ widmen wir uns den ganz großen Gefühlen und spielen ein komplettes Musical mit einer Geschichte.
Von mitreißenden Ensemblenummern über fabulöse Duette bis hin zur emotionalen Solo-Nummer entstehen Songs immer dann, wenn ein Gefühl, eine Idee oder ein Moment größer werden, als eine einfache Szene zeigen kann. Wir tauchen singend und tanzend ein in eine Welt, folgen dem Traum der Hauptfigur und stehen am Ende als frischgebackene Musicalstars gemeinsam im Konfettiregen.

Das ist dein Star-Moment: In diesem Kurs stürzen wir uns kopfüber in die Welt des improvisierten Musicals – voll großer Gefühle, starker Beziehungen, Tanz und Songs, die aus einer improvisierten Szene entstehen. Du lernst, wie musikalische Motive entstehen und wiederkehren. Wie Refrains dir Halt geben, ohne dich festzuhalten. Wie du Emotionen singst, statt sie zu erklären. Und wie eine Musical-Story trägt – von der spektakulären Opening-Nummer über den "I Want Song" bis hin zum großen Finale. Also lass das Glitzer regnen, schüttel die Jazz-Hands und mach dich bereit für deinen Broadway-Moment.

Dieser Workshop ist auf acht Teilnehmer*innen begrenzt.

Steffen Brinkmann ist Musiker bei der Affirmative und bei Kanonenfutter (Stuttgart) und lebt und arbeitet derzeit als Komponist in Frankfurt. Einfühlsamkeit und Kreativität zeichnen ihn sowohl am Klavier als auch beim Coaching und Erklären aus. Er ist Musiker mit Leib und Seele. Vom klassischem Klavier über Chorgesang, Musicals und Kirchenorgel bis hin zu Musiktheorie, Tontechnik, Big-Band und Komposition kann Steffen alles. Beruflich schreibt er sehr erfolgreich Musik für Filme, Theaterstücke und Videospiele wie etwa Anno 1800 und Tropico 6. 

Miriam Piro Noack ist Schauspielerin, Impro-Musikerin und Trainerin. Neben der Affirmative spielt sie gern auch mit anderen Ensembles wie dem Fuchs oder Peng in ganz Deutschland. Ihre Kurse lieben sie für ihre einfühlsame Art und das wertschätzende Feedback. Miri ist selbst ein Wirbelwind auf der Bühne. Wenn sie mit drei Radschlägen hintereinander durch's Scheinwerferlicht wirbelt, beeindruckt sie nicht nur das Publikum, sondern auch ihre Mitspielenden. Gerne teilt sie mit euch die Techniken hinter dem körperlichen Spiel, übt mit euch Rock'n Roll und verrät, wie ihr euch je nach Bedarf verdächtig oder unverdächtig macht.

Du brauchst Erfahrung in improvisiertem Gesang und verschiedenen Song-Typen (z.B. Affirmative Singpro 1&2) und solltest dich beim improvisierten Singen auf der Bühne wohlfühlen. Außerdem solltest du schon mindestens ein Jahr Bühnenerfahrung im Improtheater mitbringen (z.B. Affirmative Level 4 absolviert). Wir werden, zusätzlich zum Singen, auch immer wieder tanzen. Eine grundlegende Fitness und die Bereitschaft, sich viel zu bewegen, wird daher ebenfalls vorausgesetzt.

Hier reicht eine kurze Inspiration aus dem Publikum, um den Comedy Zug in Gang zu bringen. Die US-amerikanische Freeform ist eine freie Szenencollage, die verdammt viel Spaß macht. Wir hangeln uns gemeinsam von Szene zu Szene und folgen dabei immer dem Spielspaß: Eine Figur macht uns gerade Freude? Dann sehen wir mehr von ihr! Wir haben gerade ein komödiantisches Muster gefunden? Lass es uns wiederholen und groß machen! Und vielleicht haben die Szenen am Ende mehr miteinander zu tun als man am Anfang dachte.

In diesem Kurs lernst oder vertiefst du die Comedy-Technik "Game of the Scene" und wendest sie direkt in einer freien Langform an. Du lernst, zu erkennen, was dem Publikum gerade Spaß macht und das gezielt zu steigern. 

Unter anderem widmen wir uns in diesem Kurs:

• Szenenstarts: Prämissen vs. organisch
• Dem Comedy-Rezept „Game of the Scene“
• Verschiedenen Openings zur Inspiration der Show (Monolog, Interview, Pattern Game, etc.)
• Edits und Übergangen zwischen den Szenen 
• Der Frage: Wie verankern wir absurde Charaktere und Situationen in der Realität? 
• Der Stimme der Vernunft (Reagieren wie echte Menschen)
• Varianz innerhalb einer Show: Group Games vs. 2er Szene, Verbal vs. physisch, etc. 

Gemeinsam erweitern wir unser Gespür für Comedy, verbessern unser Timing und kooperieren auf sehr hohem Level. Denn für Freeform gilt: Teamwork makes the dream work!
 

Dieser Workshop ist auf zehn Teilnehmer*innen begrenzt.

Corbinian Wildmeister ist schnell, charmant und witzig. Er liebt Comedy, absurde Geschichten und die unbegrenzten kreativen Möglichkeiten, die uns Impro bietet. Begonnen hat er seine Bühnenlaufbahn bei Der Kaktus in Würzburg, einem der traditionsreichsten Improtheater-Ensembles Deutschlands. In zahlreichen Maestros hat er sich seine Sporen - und die Gunst des Publikums - verdient. Als Trainer überzeugt er mit einem klaren analytischen Blick und einem enormen Spaß am Unterrichten. Abseits von Impro zeigt Corbinian sein Comedy-Blut auch als Sketch-Schauspieler oder als Host des Comedy-Rollenspielpodcasts "Zusammengwürfelt".

Elisabeth Roth ist klassische Schauspielerin (Bühnenreife Schauspielschule Mainz), freiberufliche Improschauspielerin, Autorin, Moderatorin und studierte Theaterwissenschaftlerin. Als Trainerin ist sie viel unterwegs, zum Beispiel beim Improfestival in Bielefeld, bei Impro Köln oder als Trainerin beim Improhotel. Und auch als Spielerin reißt sie regelmäßig die Bühnen Europas ab - im guten Sinne natürlich.

Das Format ist für etwas fortgeschrittene Improspielende geeignet, die schon Erfahrung mit Figurenarbeit und grundlegende Kenntnisse über Impro-Szenen haben (z.B. Affirmative Kurslevel 3 absolviert). 

Inspiriert von unserem neuesten Format "Im Schatten der Skyline" tauchen wir gemeinsam ein in die Welt des Film Noir. Verfall und Versuchung, Prügeleien, korrupte Cops und ein mysteriöses Verbrechen. Alles, was das Film Noir Genre sehenswert macht, bekommt das Publikum mit diesem Format. Wir erzählen eine packende Geschichte über Figuren, die nichts mehr zu verlieren haben, dabei aber immer gut angezogen sind. Um die Magie des Genres auf die Bühne zu bringen, bedienen wir uns Soundeffelten, Fake-Zigaretten, Videos, Nebelmaschine und besonderen Lichtsstimmungen. Improvisationstheater sorgt für Situationskomik, Action und Interaktion. Und Film Noir für pointierte Dialoge, stimmungsvolle Jazzmusik und mindestens eine Leiche im Keller. Beides zusammen - eine Garantie für einen spannenden und unterhaltsamen Abend.

In diesem Kurs lernst du, Atmosphäre zu erzeugen – mit Körper, Blicken und Pausen. Du spielst mit Status, Metaphern und vlt. auch dem gekonnten Einsatz einer Fake-Zigarette. Wir schauen uns Archetypen an: abgebrühte Detektiv*innen, verführerische Figuren mit einer dunklen Vergangenheit, korrupte Polizist*innen. Und warum sie uns bis heute faszinieren.

Im Fokus stehen große Entscheidungen, starke Bilder und eine Sprache, die mehr andeutet als erklärt. Du übst Spannung, die ohne Lautstärke auskommt und Geschichten, die sich wie ein dunkler Sog entfalten. Schwarz. Weiß. Grau. Und irgendwo dazwischen du – im Regen, unter der Straßenlaterne.

Dieser Workshop ist auf 8 Teilnehmer*innen begrenzt.

Paul Ziehmer

Paul Ziehmer ist ausgebildeter Schauspieler, freier Improschauspieler, Moderator, Comedyautor und Improtrainer. Er schreibt und spielt u.a. für das Mainzer Staatstheater, das ZDF, ARD, das renommierte Mainzer unterhaus, den KIKA, die Produktionsfirmen Good Humor und Banijay und natürlich für die Affirmative. Paul hat u.a. mit Max Giermann, Alexander Schubert (heute Show) und Uwe Ochsenknecht gearbeitet. Er ist Mitglied des Sketch-Ensembles "Nobody's Company". Als Filmwissenschaftler ist er außerdem Experte für Genres und kann seine Erfahrung auf der Improbühne auch mit theoretischem Film Noir-Wissen verknüpfen.

Jannis Graber  ist von Haus aus Pädagoge und studierter Erziehungswissenschaftler, aber auch Schauspieler und Moderator. Auf der Bühne begeistert er mit cleverem Spiel, inspirierenden Ideen und starkem körperlichen Ausdruck. Wenn man ihn nicht gerade auf den Improbühnen dieses Landes bestaunt, ist er auch vor der Fernsehkamera oder dem Podcast-Mikro anzutreffen. Unser Noir-Format "Im Schatten der Skyline" hat er mitentwickelt und darin schon als geplagter Protagonist oder als durchtriebener Strippenzieher überzeugt.

Das Format ist für sehr fortgeschrittene Improspielende, die viel Bühnenerfahrung haben, geeignet (z.B. ab Affirmative Level X oder vergleichbar).